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Color & Black and White/ 71 pages/ Druck team Berlin. 2010

12 Euros at various locations

Below Selected texts in ( English / Deutsch/ Nederlands) the catalog also contains texts on the other artists in the exhibition and full color spreads.

(EN)

An Infinite Gaze- Jurriaan Benschop

The Netherlands has a worldwide reputation as a nation of painters. It is an image that mostly harks back to the past, to the painters of the Dutch Golden Age and to modern pioneers such as Mondrian and Van Gogh. As far as recent art is concerned, this reputation is much less clear. Dutch art nonetheless continues to draw a special strength from the painterly gaze. For the Blick ohne Ende exhibition, a selection has been made from the work of six Berlin artists of a Dutch background who share an interest in painting. Their work is introduced below.

What inspires Nature?  Michael Markwick

When the Dutch/American painter Michael Markwick zooms in on a tree, a branch, a protuberance or roots, he does so seemingly with a greedy eye for the form and the outer texture. He grasps nature in all its materiality, with the rough bark and the decay that go along with it, and with the light that falls on it bestowing tone and shadow. At the same time, the artist seems bent on identifying an underlying principle, something that propels nature, that makes it swish, burst open and bend over. It is not just a matter of bowing before the wind but a more fundamental, less tangible force. That force emerges as mobility, as growth and violence, as collision and splitting; as light and colour. Michael Markwick’s work is both representative, in the tradition of landscape painting, and a form of action painting that celebrates gesture, mood and concentration, and transposes them into paint. There are telltale traces, slips of the brush and residual shapes, all in a delicate balance between controlled form and form that arises by chance or as a side effect. The appearance of animated skeletons in several works is just one indication that Markwick sees painting as a bridge to the dark side of nature. Painting is for him much like a performance; not a performance that takes place in public but in the privacy of the studio. What the spectator sees are the final layers of paint that adhere to the canvas. The question of whether the artist stopped at the right moment is essential to this manner of working. Hints of earlier stages show through the paint.

(DE)

Ein Blick, der kein Ende nimmt

»Lieber Heimweh als Holland«, dichtete einst Leo Vroman, und das gilt in gewissem Sinne auch für die sechs Berliner Niederländer in der Ausstellung Blick ohne Ende. Sie haben sich für den Abstand zu ihrem Vaterland entschieden, und in diesem Abstand sehen sie eine Qualität. Die Niederlande sind für sie in die Phantasie verzogen, das Land erscheint in Form von Erinnerungen oder Reflexion über eine Mentalität und in einer Tradition des Malens und Schauens. Die kühle, klare Abstraktion oder die nüchterne, faktische Form der Erinnerung oder Reflexion, in der geistiger Inhalt präsentiert wird, das sind einige Motive, in denen diese Künstler die künstlerische Tradition der Niederlande aufnehmen.

Gleichzeitig profitieren die Künstler in Berlin von einer neuen Umgebung, in ihr eröffnen sich auch inhaltlich neue Perspektiven. Der internationale Kontext, die vielen Künstlerkollegen und Fachleute, der andere Maßstab der Kunst und Architektur, der andere Ton der Debatte, die historische Mehrschichtigkeit der Stadt, dies alles sind Faktoren, die den Blick beeinflussen und die Bedeutung von Herkunft neu definieren. Die Künstler haben sich für Berlin entschieden, für eine Stadt, die Künstler dazu einlädt, sich neu zu erfinden – als Niederländer, als Berliner und vor allem: als Weltkünstler.

Bei den sechs Künstlern in Blick ohne Ende fällt auf, dass ihr Werk sehr visuell ist. Im Bereich bildende Kunst erscheint das als Pleonasmus, doch in der aktuellen Ausstellungslandschaft ist es alles andere als selbstverständlich. Ein starkes Bild ist für die Künstler die Hauptsache, und daneben spielen auch andere, weniger sichtbare Motive eine Rolle. In dieser Hinsicht knüpfen die sechs Künstler noch beim siebzehnten Jahrhundert an, als sich die Meister des Realismus am Licht und an der äußeren Gestalt der Dinge labten. Durch Schauen und wiederholtes Schauen kam man zu einer tieferen Einsicht. Oder zu einem Weltbild. Was weiter auffällt, ist die Breite des malerischen Spektrums, das sich in der Ausstellung entfaltet, die Verschiedenartigkeit von Farbe und Sichtweisen. Die Niederlande sind noch immer ein Land der Maler. Auch in unserer Zeit.

Was steuert die Natur? Michael Markwick

Wenn der amerikanische Niederländer Michael Markwick in seinen Gemälden einen Baum heranzoomt, einen Knorren, Ast oder Wurzeln, scheint er das mit einem gierigen Blick für deren Form und äußere Gestalt zu tun. Er erfasst die Natur in ihrer ganzen Materialität, mit der dazugehörenden Rinde und dem Mulm, und mit dem Licht, das darauf fällt und für Tönung und Schatten sorgt. Zugleich scheint den Maler das zugrunde liegende Prinzip zu interessieren, etwas, das die Natur steuert, sie zum Peitschen, Bersten und Beugen bringt. Und dabei geht es nicht nur um den Wind, sondern um eine umfassendere Kraft, die sich nicht direkt nachweisen lässt. Sie zeigt sich in der Beweglichkeit. Im Wachstum und in der Gewalt. Im Zusammenprall und der Spaltung. Im Licht und in der Farbe. Michael Markwicks Werk ist sowohl Repräsentation, in der malerischen Tradition, wie auch eine Form des action painting, bei der es darum geht, Gesten, Stimmung und Konzentration in Farbe umzusetzen. Bei ihm geht es um Spuren, Abweichungen, Restformen und um ein delikates Gleichgewicht zwischen gewollter und zufällig beziehungsweise beiläufig entstandener Form. Dass in einer Reihe von Werken bewegliche Skelette auftauchen, ist lediglich ein Indiz dafür, dass Markwick beim Malen auch eine Brücke zur Nachtseite der Natur findet. Malen hat bei ihm viel von einer Performance, auch wenn sie nicht öffentlich aufgeführt wird, sondern in der Abgeschlossenheit seines Ateliers stattfindet. Was der Betrachter zu sehen bekommt, sind die letzten auf der Leinwand verbliebenen Farbschichten. Bei dieser Art des Arbeitens ist die Frage essentiell, ob der Maler den richtigen Zeitpunkt für den Abschluss seiner Arbeit gefunden hat. Frühere Stadien schimmern noch in der Farbe durch.

(NL)

EEN BLIK ZONDER EINDE

Nederland geniet wereldwijd bekendheid als land van schilders. Daarbij wordt doorgaans vooral aan het verleden gedacht; aan de schilders van de Gouden Eeuw of aan moderne pioniers als Mondriaan en Van Gogh. Als het om de recente kunst gaat is het beeld veel minder scherp. En dat terwijl er in de schilderkunstige blik nog altijd een bijzondere kracht ligt van de Nederlandse kunst. Voor de tentoonstelling Blick ohne Ende is een keuze gemaakt uit het werk van zes Berlijnse kunstenaars die een Nederlandse achtergrond en een interesse in schilderkunst met elkaar delen. Hun werk wordt hier voorgesteld.

Wat bezielt de natuur? Michael Markwick

Als de Amerikaanse Nederlander Michael Markwick in zijn schilderijen inzoomt op een boom, een knot, een tak of wortels, dan lijkt hij dat met een gulzig oog voor de vorm en buitenkant te doen. Hij pakt de natuur in al haar stoffelijkheid, met het schors en de molm die daarbij horen en het licht dat erop valt en voor toon en schaduw zorgt. Tegelijk lijkt de schilder geïnteresseerd in een onderliggend principe, iets dat de natuur aanstuurt, doet zwiepen, barsten en buigen. En dan gaat het niet alleen over de wind, maar om een meer omvattende kracht die niet direct aanwijsbaar is. Deze komt tevoorschijn in beweeglijkheid. In groei en geweld, botsing en splitsing. In licht en kleur. Michael Markwicks werk is zowel representatie, in de traditie van de landschapschilderkunst, als een vorm van action painting waarbij het gaat om gebaren, stemming en concentratie, die zijn omgezet in verf. Het gaat om sporen, uitschieters, restvormen en om een delicate balans tussen gestuurde vorm en toevallig of terloops ontstane vorm. Dat in een aantal werken beweeglijke skeletten opduiken, is slechts één indicatie dat Markwick in het schilderen ook een brug vindt naar de nachtzijde van de natuur. Schilderen heeft bij hem veel van een performance, zij het dat die niet openbaar wordt opgevoerd maar in de beslotenheid van het atelier plaatsvindt. Wat de kijker te zien krijgt zijn de laatste lagen verf die op het doek zijn achtergebleven. De vraag of de schilder op het juiste moment is opgehouden, is essentieel bij deze manier van werken. Eerdere stadia schijnen nog door in de verf.

Exhibition at Autocenter, Berlin, from June 25 through July 10, 2010

BLICK OHNE ENDE (A VIEW WITHOUT END)
Dutch artists in Berlin

BLICK OHNE ENDE features the works of six Dutch artists based in Berlin:

Tjebbe Beekman (1972)
Ronald de Bloeme (1971)
Arjan van Helmond (1971)
Maarten Janssen (1965)
Michael Markwick (1974)
Lidwien van de Ven (1963)

The show is curated by Jurriaan Benschop.

Opening
Friday, June 25, 2010, 8 p.m.

While Dutch masters of the 17th century were famous for their realism, contemporary art exhibits a wide range of approaches. An important strength of Dutch art still lies in painting and the painterly view.

A number of the participating artists have a strongly developed eye for abstraction and clarity, in the tradition of Mondriaan. Other participants choose classic genres like interiors and landscapes, and shed a modern light on it. In general, for the Dutch, the desire towards the spiritual or the sublime derives its prestige from a sober and earthly mentality.

What connects the work of different generations is the importance of the visual. Moreover, other motives, conceptual or not, play a role, such as the interest in image forming, artistic authorship and questioning visual clichés.

Berlin
The artists exhibited here have all left their homeland and are part of the tradition of Dutch artists who have crossed borders to develop themselves artistically. The current generation even seems to experience going abroad as a necessity.

Berlin’s international context offers artists new perspectives and forces them to reflect on their positions. On the one hand, the Dutch background of these artists gains prestige by their stay in Berlin, and on the other hand, it is actually downplayed due to this fact.

Friday July 9: Book Launch, Performance, Film, Artist Talks
On July 9, a catalogue will be presented in which the artists are introduced by curator Jurriaan Benschop. The launch of the catalogue takes place on a special evening with artist talks, the screening of the documentary Dutch Light and a performance by the Dutch poet K. Michel. Programme details will soon be published on the website www.niederlaender-in-berlin.de

Location
Autocenter, Eldenaerstrasse 34A.
Opening hours: Thurs-Fri-Sat from 4 p.m. to 6 p.m.
www.autocenterart.de

Curator
Since 2006 Jurriaan Benschop has been working as an author and curator in Berlin. In 2009, Dutch publishing company Athenaeum released his book  ‘Wonen tussen de anderen’ (‘Living among the others’), which portrays Berlin as an art city.

Website
www.niederlaender-in-berlin.de

Contact
info@niederlaender-in-berlin.de

Ausstellung im Autocenter Berlin, vom 25. Juni bis zum 10. Juli 2010

BLICK OHNE ENDE
Niederländer in Berlin

Die Ausstellung zeigt Werke von sechs niederländischen Künstlern, die in Berlin arbeiten.  Die Niederlande sind seit jeher als Land der Malerei bekannt. Die Meister des 17. Jahrhunderts erlangten weltweit Berühmtheit und sind auch in deutschen Museen gut vertreten, zum
Beispiel in der Berliner Gemäldegalerie. Das Bild der niederländischen Gegenwartskunst ist weniger vollständig. Die Ausstellung füllt hier eine Leerstelle und zeigt, dass sich im „malerischen Blick“ noch immer eine wichtige Inspirationsquelle für die niederländische Kunst verbirgt.

Blick ohne Ende führt das Werk von sechs niederländischen Künstlern zusammen, die in Berlin arbeiten und international auf sich aufmerksam machen: Tjebbe Beekman (1972), Ronald de Bloeme (1971), Arjan van Helmond (1971), Maarten Janssen (1965), Michael Markwick (1974) und Lidwien van de Ven (1963).

Ein Blick, der kein Ende nimmt

Während die Meister des 17. Jahrhunderts aufgrund ihres Realismus gerühmt werden, bedient sich die Gegenwartskunst einer Vielzahl von Ansätzen. Was das Werk von unterschiedlichen Künstlern und Generationen verbindet, ist das Interesse für das Visuelle und die Erscheinungsform von Dingen. Hierin offenbart sich ein Blick, der kein Ende nimmt und der in der Oberfläche das Wesentliche findet. Danach und daneben spielen andere (konzeptuelle) Motive eine Rolle, etwa die Frage nach der Bildung einer Vorstellung, nach künstlerischer Urheberschaft und danach, welche visuellen Klischees uns zur Gewohnheit
geworden sind.

Für einige der teilnehmenden Künstler gilt, dass ihr Blick für Abstraktion und Klarheit in der Tradition Mondrians stark entwickelt ist. Sie denken in reduzierten, geometrischen Flächen. Andere Teilnehmer wählen klassische Genreszenen wie ein Interieur oder eine Landschaft und lassen darin ein zeitgenössisches Licht erscheinen. Das Verlangen nach spirituellen oder erhabenen Inhalten nimmt ausgehend von einer nüchternen und erdigen Mentalität Gestalt an. Freiheit und Fantasie werden groß geschrieben, gleichzeitig wollen die Niederländer jedoch „mit beiden Beinen fest auf dem Boden stehen“.

Berlin
Gemeinsam ist den in der Ausstellung zu sehenden Künstlern, dass sie alle ihre niederländische Heimat verlassen haben. Sie fügen sich damit in eine Tradition von Künstlern, die die Grenzen der Niederlande überschritten haben, um sich künstlerisch weiter entfalten zu können. Die heutige Generation scheint den Schritt ins Ausland sogar als Notwendigkeit zu
erfahren. Der internationale Kontext Berlins bietet frische Perspektiven und zwingt zu einer erneuten Reflexion des eigenen Werkes. So gewinnt die niederländische Identität dieser Künstler durch den Aufenthalt in Berlin einerseits an Kontur, andererseits wird sie gerade dadurch relativiert.

Publikation und Rahmenprogramm
Am 9. Juli findet ein Themenabend mit Film, Vortrag und KünstlergespraÅNchen statt, an dem auch der die Ausstellung begleitende Katalog präsentiert wird. Zunächst wird der Dokumentarfilm Dutch Light zu sehen sein, worin Künstler und Wissenschaftler sich dem Mythos des besonderen holländischen Lichtes annähern. Im Anschluss daran trägt der Dichter K. Michel eine Auswahl neuer Gedichte vor. Die teilnehmenden Künstler sprechen darüber, wo sie ihre Werke im größeren Zusammenhang der niederländischen, deutschen und internationalen Kunst verorten. Außerdem wird der Frage nachgegangen, was die Stadt Berlin für sie und die Entwicklung ihrer OEuvres bedeutet. Die KünstlergespraÅNche werden
moderiert von Heinz Stahlhut (Leiter der Sammlung Bildende Kunst an der Berlinischen Galerie) und Jurriaan Benschop (Kurator Blick ohne Ende).

Ort
Autocenter, Eldenaerstraße 34 a, Berlin,
Öffnungszeiten: Do, Fr, Sa von 16 bis 18 Uhr.
Eröffnung
Freitag, 25. Juni 2010, 20 Uhr
Weitere Informationen / Pressebilder
www.niederlaender-in-berlin.de
info@niederlaender-in-berlin.de

Kurator der Ausstellung

Jurriaan Benschop arbeitet seit 2006 als Schriftsteller und Ausstellungsmacher in Berlin. Er publizierte im Jahr 2009 in den Niederlanden das Buch „Wonen tussen de anderen“, worin er Berlin als Kunststadt porträtiert.

www.autocenterart.de

Vernissage: Febr. 19th 19:00
Finnisage: March 7th 15:00

Download Invite

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Kunst in Kreuzberg e. V. freut sich ,eine Werkgruppe des Niederländers und gebürtigen US-Amerikaners Michael Markwick (geb.1974) auszustellen. Seit 2005 lebt und arbeitet Markwick in Berlin. Mit “The Periphery Rising” verlässt er die Malerei und zeigt statt dessen großformatige Kohlezeichnungen. Basierend auf seinen Untersuchungen über bewaldete Landschaften, erscheinen sie gleichzeitig wohlbekannt und fremdartig

Oft ist gerade das, was an der Peripherie des Blickfelds erscheint, das eigentlich Fesselnde – auch wenn es meist übersehen wird. Die 2 x 3 Meter großen Zeichnungen belegen Markwicks Vielseitigkeit und Virtuosität und geben dem Betrachter die Möglichkeit, eine andere Seite seines Schaffens kennen zu lernen. Markwicks Werk positioniert sich inmitten der Bandbreite expressionistischer Traditionen zwischen Abstraktion und Repräsentation. Sowohl kraftvoll als auch sensibel verschmilzt er Erinnerungen und Naturerlebnisse mit einer Art “apokalyptischem Sound”.

Die neue Werkgruppe wird im Ausstellungsraum des Atelierhofs Kreuzberg, einer jungen und wachsenden Plattform für zeitgenössische Kunst in Berlin, zu sehen sein.

**In der Ausstellung wird außerdem ein begleitender Text des niederländischen Autors und Kurators Jurriaan Benschop präsentiert.

Zuletzt waren Markwicks Arbeiten in der Galerie Cluster in Berlin, im Dordrecht Museum in den Niederlanden und bei der Netherland Royal Painting Prize Exhibition im Gemeente Museum Den Haag zu sehen.

– Kunst in Kreuzberg e.V.

Diese Ausstellung wurde ermöglicht durch die freundliche Unterstützung von FBKVB (The Netherlands Foundation for Visual Arts, Design and Architecture, Amsterdam) und in Kooperation mit Kunst in Kreuzberg e.V.

English

Kunst in Kreuzberg e. V. presents the American-born Dutch artist Michael Markwick (1974) who has been living and working in Berlin since 2005. Stepping outside his usual painting medium, Markwick presents an unusual solo exhibition of recent, large-scale charcoal drawings based increasingly on his investigations of wooded landscapes that seem both natural and alien at the same time. It is often what is on the edge of vision (the periphery) that is the most compelling and yet overlooked.

The large-scale drawings (3×2 meters) show Markwick’s versatility and virtuosity, offering a compelling view into another aspect of his creative work. Markwick works from a variety of expressionistic traditions between abstraction and representation, showing both power and sensitivity, and combining memories and experiences of nature with apocalyptic overtones.

This new body work is presented at the gallery space Atelierhof Kreuzberg, a new and growing platform for contemporary art in Berlin. The exhibition also presents an accompanying text by Dutch author and curator Jurriaan Benschop.

Markwick’s other recent exhibitions have included shows at the Gallery Cluster, Berlin; the Dordrechts Museum, The Netherlands; and The Netherlands Royal Painting Prize Exhibition at the Gemeente Museum Den Haag.

– Kunst in Kreuzberg e.V.

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Kunst in Kreuzberg e.V.
Atelierhof Kreuzberg
Schleiermacherstr. 31 – 37
10961 Berlin
www.atelierhof-kreuzberg.de

Diese Ausstellung wurde ermöglicht durch die freundliche Unterstützung von FBKVB (The Netherlands Foundation for Visual Arts, Design and Architecture, Amsterdam) und in Kooperation mit Kunst in Kreuzberg e.V.

Documentation

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Wie verhдlt sich der Mensch zu jenem Teil der Natur, der ihm noch bleibt? Mit dieser Frage ging die Fotografin Anja de Jong (NL, arbeitet in Dordrecht) auf Reisen. Sie besuchte weltweit Orte, an denen ursprьngliche Natur und vom Menschen gestaltete Landschaft noch scharf voneinander abgegrenzt werden kцnnen. In ihren Fotos wird das Unberьhrte der Natur dargestellt, gleichzeitig sieht man es aber auch schon wieder verschwinden, denn jedes Bild enthдlt ein Element der menschlichen Zivilisation (oder Stцrung), etwa ein Grab, eine Reifenspur oder ein Observatorium. In einer Serie klarer, unsentimentaler Schwarz-WeiЯ-Fotos wird der Betrachter unter dem Titel Borderland durch Gebiete gefьhrt, die der Verдnderung unterworfen sind, unter anderem in Hawaii, La Palma, der Antarktis oder Namibia.

Michael Markwick (USA/NL, arbeitet in Dordrecht und Berlin) verbrachte einen Teil seiner Jugend in einer Wohnwagensiedlung am Stadtrand von Michigan. Ein auЯergewцhnlicher Grenzbereich, in dem Natur und menschliche Siedlung, Landschaft und Mьll miteinander verschmelzen. Seine Erinnerungen an diese Zeit bilden den Ausgangspunkt fьr verschiedene Landschaftsbilder, unter anderem Darker Dualities. Die Natur tritt in Markwicks Werk nie in unberьhrter oder reiner Form auf. „Rein“ ist ьberhaupt ein unpassendes Wort fьr seine expressiven Bilder. Jedes einzelne Werk enthдlt widersprьchliche Stimmungen, ist gemischt und vielschichtig: gewalttдtig aber auch gefьhlvoll, dunkel aber auch hell in der Stimmung. Seine einzigartige, expressive Malerhand findet sich auch in den Zeichnungen, in denen Stadt und Land miteinander verflochten werden.

Die Skulpturen von Jeroen Jacobs (NL, arbeitet in Berlin) entstehen in einem Arbeitsprozess, der die Waage zwischen gezieltem Gestalten und „Geschehenlassen“ hдlt. Auffallend an seinen Betonskulpturen ist, dass sie lebendig und beweglich aussehen. Es ist etwas, was man von Beton nicht erwartet: Er formt sich organisch und bewegt sich frei im Raum. Dem Kьnstler gelingt es, dieses sprцde Material zum Leben zu erwecken. Die Werke entstehen aus grьndlicher Beobachtung der materiellen Welt, im Hinblick auf offensichtliche wie auch auf verborgene Eigenschaften. Der Blick des Kьnstlers richtet sich beispielsweise auf die Restform eines Mцbelstьcks oder auf einen Verpackungsstreifen aus Metall, der nach dem Abtrennen eine Zeichnung im Raum bildet. Fьr Jacobs ist entscheidend, wie sich Figuren im Raum verhalten. Erst im Zusammenspiel mit der Architektur entsteht das eigentliche Werk. Sein eigensinniger Gebrauch von Displays unterstreicht dies. Einmal dient es als Sockel fьr eine Skulptur, ein anderes Mal kann der Betrachter selbst darauf sitzen oder teilt es den Raum.

Jurriaan Benschop (NL, arbeitet in Berlin) organisierte bereits Ausstellungen in Amsterdam, Porto, Heerlen und Berlin. Im September 2009 erscheint in den Niederlanden sein Buch ьber Berlin als Kьnstlerstadt (2010 in deutscher Ьbersetzung). Er ist Herausgeber des deutsch-niederlдndischen Bandes Atelier Berlin.