Michael Markwick » michael markwick

‘Nieuwe’ schilderkunst uit Berlijn

admin — Mon, 19 Dec 2011 10:35:45 +0000

‘Nieuwe’ schilderkunst uit Berlijn

by Jurriaan Benschop

Nog niet zo lang geleden was schilderkunst uit Berlijn synoniem met Duitse schilderkunst, waarbij grote gebaren en verhalen niet werden geschuwd. Maar in Berlijn laat een nieuwe generatie schilders zich zien, van zeer diverse komaf. Ze beoefent schilderkunst vol vertrouwen, maar op bescheiden formaat. Kunstbeeld bekijkt vier schilders die het afgelopen jaar opvielen.

GRENSGEBIEDEN

Michael Markwick (1974) groeide op in Michigan als zoon van Nederlandse immigranten en genoot zijn opleiding als schilder aan Indiana University. In zijn schilderijen en houtskooltekeningen varieert hij op natuurlijke motieven. Meestel gaat het om bladeren, bomen en struiken waaruit vervolgens abstracte vormen groeien. Natuur staat in zijn oeuvre meer voor groei, dynamiek en veranderlijkheid, dan voor een vastomlijnd landschapbeeld. De kunstenaar heeft grensgebieden tussen stad en natuur altijd interessant gevonden, daar waar natuur ook verstoord wordt en daar waar de energie van de mens zichzelf terugvindt in het landschap.

Afgelopen zomer werd Markwick uitgenodigd om voor een Berlijns dagblad, B.Z., een werk te maken voor een speciale editie op 11 september, die geheel was gewijd aan de herdenking van de aanslagen in New York. De grote houtskooltekening die hij maakte, Shelter genaamd, verwijst niet expliciet naar de aanslagen, maar balt de explosiviteit en het drama samen die met die dag verbonden zijn. Het onderwerp hoeft, blijkt hier, niet letterlijk in beeld te worden gebracht om toch de kern van de zaak te raken. En ook hier gebruikt hij een vocabulaire dat aan de natuur is ontleend. Markwick beoefent een vorm van schilderkunst die deels verwant is aan het abstract expressionisme, waarin het gebaar en de daad van het schilderen een inhoud op zich vormen. Uniek en vaak tegen de haren instrijkend is zijn palet, waarin recentelijk veel geel, oranje en zwart voorkomen naast landschappelijke kleuren als blauw en groen. Een onderliggend thema is vergankelijkheid. Dat is in zijn behandeling van de natuur te zien, en in figuren die op plekken in het werk opduiken, zoals levende skeletten of een glimp van een gezicht tussen de bomen.

De kunstenaar kwam in 2002 naar Nederland en vestigde zich in Dordrecht. Vanuit het CBK kreeg hij de mogelijkheid een half jaar in Berlijn te werken en inmiddels werkt hij voornamelijk in de Duitse hoofdstad. In 2010 had hij een opvallende tentoonstelling in het Atelierhof Kreuzberg, in een tentoonstellingsruimte die is verbonden aan het ateliercomplex, waar ook een aantal Nederlandse kunstenaars werken. Daar presenteerde hij een serie groot formaat houtskooltekeningen, onder de titel ‘The Periphery Rising’. Het ging hier, net als in de schilderijen, niet alleen om de voorstelling, maar ook om de kracht daarachter, om de agressie, weifeling of andere energie die in het handschrift ligt besloten.

“New” Painting from Berlin, published in:

Kunstbeeld (Netherlands)

#12-2011/ #1-2012

pages 56-61

Essay Presenteert

admin — Tue, 09 Aug 2011 08:57:03 +0000

Presenteert: Is there a work of literature or text that has had an influence on your work or practice as a painter?

Michael: Naming just one book that is essential to my work or identity is very difficult, but there are areas and genres that have left an impression on me and have effected my work. Some sit on the periphery of my practice, and others figure in more centrally to what I make.

The works of American writer Flannery O’ Connor harbor a disturbing darkness that is still beautiful and sometimes humorous. That tension of something about to happen has left a mark on me that sometimes manifests in how much of my work sits on the edge of various narratives or abstraction. Some curators have pointed this out in the past – that it hard to discern whether the images in my work are pre-apocalypse, during the moment, or post-apocalyptic. I relate more to the Greek sense of apokálypsis: “lifting of the veil” or “revelation”. O’ Connor is always doing that – lifting the veil on reality and the assumptions made. Dostoevsky also played an early formative roll, as well many other Russian writers. I’m often attracted to literature that has existential components. I like works that are sober, dense, and rich in story, metaphor, and symbolism. I always liked the flirting with the supernatural that would dwell in so much of the work. I enjoy writings where other facets of reality – such as metaphysics, myth, legend, or science fiction – are present. Recently, I have been enjoying William S. Burroughs writing, so rich and twisted… written to be wonderfully descriptive in a visual sense. Kurt Vonnegut comes to mind, as well as a steady diet of various mythological, epic, creation or apocalyptic texts. Dense, layered visions of life and death reside in all of the above. I have little patience for surface irony and trendiness that seems to pervade snarky writing. I like ironies that double back on themselves.

As I write this I am thinking of a variety of landscapes, dark ravines, and deep forests, the silent woods after a family is killed in “A Good Man is Hard to Find”. Death and nature seem to walk hand in hand in much of my own work. Similar to the atmosphere of Hans Baldung Grien’s paintings, the soberness of O’Connor’s strange worlds have a darkness that remains just below the surface. You really start to feel transported somehow rather than to be given a one-liner.

And as with many painters that I appreciate, I have an interest in texts that reach into nuanced areas which are open and poetic, often raising the level of what to strive for in my work. In the authors I read, there exists something similar to the painterly gaze. There is always something new to be found.

It is not so different than walking into a museum or gallery. We will gravitate to works that speak to us or our work in one way or another. They are fellow travelers who are searching for something similar, or commenting on life in a way that resonates within our work. A writer’s ideas and voice can resonate with our own projects, resulting in epiphanies.

PRESENTeert is a mimeograph printed (in Dutch: gestencild) platfom for painting. The goal is to present painters ideas and visions, apart from their visual works… perhaps related to painting.

http://presenteert.wordpress.com/about/

CBK Dordrecht: BLICK OHNE ENDE -Tapetenwechsel

admin — Wed, 08 Dec 2010 11:10:23 +0000

CBK Dordrecht: BLICK OHNE ENDE -Tapetenwechsel

The Contemporary Arts Center of Dordrecht presents: A View Without End- Dutch Artists in Berlin and Tapetenwechsel

A View Without End

A view without end features the works of six Dutch artists working on their international careers in Berlin: Tjebbe Beekman (1972), Ronald de Bloeme (1971), Arjan van Helmond (1971), Maarten Janssen (1965), Michael Markwick (1974) and Lidwien van de Ven (1963).

Tapetenwechsel

Nada van Dalen, Katja Diallo, Alfred Eikelenboom, Jeroen Fransen, JODI, Anja de Jong, Ton Kraayeveld, Frans van Lent, Katrien Ligt, Michael Markwick, Saskia Meesters, Jeroen Olthof, Nico Parlevliet, Manuela Porceddu, Fred van Rijen, Erik Sep, Teresina Talarico en Albert Zwaan.

December 18th 2010-Jan 30. 2011

Opening: 17:00 uur

meer info: http://www.niederlaender-in-berlin.de/start.html

Book Launch/ Mit Künstlergesprächen, Film und Lesung @ Autocenter Berlin JULY 9th

admin — Sun, 04 Jul 2010 11:34:33 +0000

BLICK OHNE ENDE NIEDERLÄNDER IN BERLIN

@ 21:00 Dr. Heinz Stahlhut (Leiter der Sammlung Bildende Kunst an der Berlinische Galerie) spricht mit den Künstlern Michael Markwick, Tjebbe Beekman und Arjan Van Helmond über deren Arbeiten.

Das Gespräch findet in englischer Sprache stat. (English)

Time: 21:00/ Friday July 9th.

Location
Autocenter, Eldenaerstrasse 34A.
Opening hours: Thurs-Fri-Sat from 4 p.m. to 6 p.m.
www.autocenterart.de

Curator
Since 2006 Jurriaan Benschop has been working as an author and curator in Berlin. In 2009, Dutch publishing company Athenaeum released his book ‘Wonen tussen de anderen’ (‘Living among the others’), which portrays Berlin as an art city.

Website
www.niederlaender-in-berlin.de

Contact
info@niederlaender-in-berlin.de

Full Program

BOOK LAUNCH MIT KÜNSTLERGESPRÄCHEN UND LESLING
Präsentation des Ausstellungskatalogs Blick ohne Ende mit Künstlergesprüchen, Film und Vortrag.

Der Eintritt ist frei.

FREITAG, 9. JULI 2010

17.30 UHR FILMVORFÜHRUNG “DUTCH LIGHT”
Der Dokumentarfilm spürt dem Mythos vom holländischen Licht nach. Zu Wort kommen u.a. die Maler Robert Zandvliet und Jan Andriesse sowie der Kunsthistoriker und Rembrandtexperte Ernst van de Wetering.

19 Uhr KÜNSTLERGESPRÄCH
Dr. Marie Cathleen Haff (Leiterin Kunstverein Schwerin) spricht mit den Künstlern Maarten Janssen und Ronald de BIoeme über deren Arbeiten. Das Gespräch findet in deutscher Sprache statt.

20 UHR LESUNG DES DICHTERS K. MICHEL
K. Michel, der auf Einladung der Freien Universität in Berlin zu Gast ist, trägt neue Arbeiten in deutscher Übersetzung vor. Die Einführung hält Prof. Dr. Jan Konst.

21 KÜNSTLERGESPRÄCH

Dr. Heinz Stahlhut (Leiter der Sammlung Bildende Kunst an der Berlinische Galerie) spricht mit den Künstlern Michael Markwick, Tjebbe Beekman und Arjan Van Helmond über deren Arbeiten.

Das Gespräch findet in englischer Sprache stat.

22 UHR GETRÄNKE UND MUSIK

Samensteller tentoonstelling
Jurriaan Benschop werkt sinds 2006 als schrijver en tentoonstellingsmaker in Berlijn. Hij publiceerde in 2009 in Nederland het boek “Wonen tussen de anderen” dat Berlijn als kunststad portretteert.

Locatie
Autocenter, Eldenaerstrasse 34a Berlijn www.autocenterart.de geopend: do-vrij-za van 16 tot 18 uur

Partners
De tentoonstelling komt tot stand met de welwillende steun van het Fonds BKVB in Amsterdam en de Ambassade van het Koninkrijk der Nederlanden in Berlijn.

ART PRIZE: Grand Rapids Art Museum

admin — Sun, 06 Jun 2010 14:41:05 +0000

ART PRIZE: Grand Rapids Art Museum, Grand Rapids, MI, U.S.A.

The large scale drawing “New Growth” will be on display at the Grand Rapids Art Museum from September 22nd – October -10th, 2010.

New Growth/ 288×195/ Charcoal on Paper/ 2009

Kunstvlaai Amsterdam

admin — Wed, 12 May 2010 10:40:58 +0000

2010 Kunstvlaai. Metal Heart IV Schwarzwald/fruhling Amsterdam, (NL) @ Cultuurpark Westergasfabriek Amsterdam

with artists: Hans Van Bentem, Arno Coenen, Alexander Krone, Kid Goesting, IRIS, Peter Leeuwerink, Michael Markwick, Martyn F. Overweel, Dragan Striskovic, Martin C De Waal, Royalsteez

Above: “Driver” Charcoal on Paper: 29 x 41cm. 2010

Kunstvlaai Link

Saturday May 15 2010
16:00-19.00 hrs

Accessible to all /
Voor iedereen toegankelijk

Open: May 16-23 2010
Daily 12:00-18:00 hrs

Ticket € 7, -

Bookstand
Op zaterdag 15 mei signeren Wim T. Schippers en Rineke Dijkstra, op zondag 16 mei signeren Moniek Toebosch, Jeroen Boomgaard èn David Bade àndere boeken in de KunstVlaai Boekenkraam.

support by:

A VIEW WITHOUT END: Dutch artists in Berlin

admin — Wed, 21 Apr 2010 09:21:23 +0000

English | Nederlands |Deutsch

Exhibition at Autocenter, Berlin, from June 25 through July 10, 2010

BLICK OHNE ENDE (A VIEW WITHOUT END)
Dutch artists in Berlin

BLICK OHNE ENDE features the works of six Dutch artists based in Berlin:

Tjebbe Beekman (1972)
Ronald de Bloeme (1971)
Arjan van Helmond (1971)
Maarten Janssen (1965)
Michael Markwick (1974)
Lidwien van de Ven (1963)

The show is curated by Jurriaan Benschop.

Opening
Friday, June 25, 2010, 8 p.m.

While Dutch masters of the 17th century were famous for their realism, contemporary art exhibits a wide range of approaches. An important strength of Dutch art still lies in painting and the painterly view.

A number of the participating artists have a strongly developed eye for abstraction and clarity, in the tradition of Mondriaan. Other participants choose classic genres like interiors and landscapes, and shed a modern light on it. In general, for the Dutch, the desire towards the spiritual or the sublime derives its prestige from a sober and earthly mentality.

What connects the work of different generations is the importance of the visual. Moreover, other motives, conceptual or not, play a role, such as the interest in image forming, artistic authorship and questioning visual clichés.

Berlin
The artists exhibited here have all left their homeland and are part of the tradition of Dutch artists who have crossed borders to develop themselves artistically. The current generation even seems to experience going abroad as a necessity.

Berlin’s international context offers artists new perspectives and forces them to reflect on their positions. On the one hand, the Dutch background of these artists gains prestige by their stay in Berlin, and on the other hand, it is actually downplayed due to this fact.

Friday July 9: Book Launch, Performance, Film, Artist Talks
On July 9, a catalogue will be presented in which the artists are introduced by curator Jurriaan Benschop. The launch of the catalogue takes place on a special evening with artist talks, the screening of the documentary Dutch Light and a performance by the Dutch poet K. Michel. Programme details will soon be published on the website www.niederlaender-in-berlin.de

Location
Autocenter, Eldenaerstrasse 34A.
Opening hours: Thurs-Fri-Sat from 4 p.m. to 6 p.m.
www.autocenterart.de

Website
www.niederlaender-in-berlin.de

Contact
info@niederlaender-in-berlin.de

BLICK OHNE ENDE Niederländer in Berlin- nl text

admin — Fri, 16 Apr 2010 10:48:08 +0000

English | Nederlands |Deutsch

Vooraankondiging

Tentoonstelling in Autocenter Berlijn, van 25 juni tot en met 10 juli 2010

BLICK OHNE ENDE Niederländer in Berlin

Blick ohne Ende brengt het werk samen van zes Nederlandse kunstenaars die in Berlijn werken en internationaal aan de weg timmeren: Tjebbe Beekman (1972), Ronald de Bloeme (1971), Arjan van Helmond (1971), Maarten Janssen (1965), Michael Markwick (1974) en Lidwien van de Ven (1963).

Een blik die geen einde neemt
Terwijl de zeventiende-eeuwse Hollandse meesters vanwege hun realisme werden geroemd, laat de hedendaagse kunst een veelvoud aan benaderingen zien, zowel figuratief als abstract. Nog altijd echter ligt in de schilderkunstige blik een belangrijke kracht van de Nederlandse kunst.

Wat het werk van verschillende generaties verbindt is het belang van het visuele en de verschijningsvorm van dingen. In het getoonde werk komt een blik tot uiting die geen einde neemt en die in de oppervlakte het wezenlijke weet te vinden. Daarna en daarnaast spelen andere (conceptuele) motieven een rol, zoals de interesse in beeldvorming, artistiek auteurschap en het ondervragen van visuele clichés.

Voor een aantal deelnemers geldt dat het oog voor abstractie en helderheid, in de traditie van Mondriaan, sterk ontwikkeld is. Zij denken in gereduceerde, geometrische vlakken. Andere deelnemers kiezen klassieke genres als het interieur en het landschap en laten daarin een hedendaags licht schijnen. In het algemeen valt op dat het verlangen naar spirituele of een verheven inhoud bij de Nederlanders gestalte krijgt vanuit een nuchtere en aardse mentaliteit. Vrijheid en verbeelding staan hoog in het vaandel maar tegelijk wil de Nederlander “met beide benen op de grond staan.”

Publicatie en randprogramma
In een begeleidende publicatie en een randprogramma (film, voordracht en kunstenaarsgesprek) wordt het werk van de kunstenaars in het bredere perspectief geplaatst van de Nederlandse, de Duitse en internationale kunst. Zo komt de vraag aan de orde in hoerverre er sprake is van een Nederlandse mentaliteit in de kunst. Ook wordt gereflecteerd op de vraag wat de stad Berlijn voor de kunstenaars en de ontwikkeling van hun werk betekent, en op wat voor manier geografische herkomst überhaupt nog een rol speelt in een globaal georganiseerde kunstwereld.

Samensteller tentoonstelling
Jurriaan Benschop werkt sinds 2006 als schrijver en tentoonstellingsmaker in Berlijn. Hij publiceerde in 2009 in Nederland het boek “Wonen tussen de anderen” dat Berlijn als kunststad portretteert.

Locatie
Autocenter, Eldenaerstrasse 34a Berlijn www.autocenterart.de geopend: do-vrij-za van 16 tot 18 uur

Opening
vrijdag 25 juni 2010, 20 uur

Partners
De tentoonstelling komt tot stand met de welwillende steun van het Fonds BKVB in Amsterdam en de Ambassade van het Koninkrijk der Nederlanden in Berlijn.

Verdere informatie
www.niederlaender-in-berlin.de

Deeper/ After Relocation >> New Excavations and Paintings. Dordrechts Museum, Dordrecht

admin — Fri, 16 Apr 2010 09:16:00 +0000

The artist was invited for a 5 month residency as part of of the Dordrechts Museum Tussenstop Project. The artist created new works on site in full view of the visiting public. The following exhibition ” Deeper/ After Relocation >> New Excavations and Paintings” of the resulting new and existing works was displayed. Funding provided by the Dordrechts Museum, and transport by The Royal Netherlands Embassy of Berlin. Organization by Moniek Peters.

BLICK OHNE ENDE Niederländer in Berlin

admin — Fri, 09 Apr 2010 14:54:49 +0000

English | Nederlands |Deutsch

Ausstellung im Autocenter Berlin, vom 25. Juni bis zum 10. Juli 2010

BLICK OHNE ENDE
Niederländer in Berlin

Die Ausstellung zeigt Werke von sechs niederländischen Künstlern, die in Berlin arbeiten. Die Niederlande sind seit jeher als Land der Malerei bekannt. Die Meister des 17. Jahrhunderts erlangten weltweit Berühmtheit und sind auch in deutschen Museen gut vertreten, zum
Beispiel in der Berliner Gemäldegalerie. Das Bild der niederländischen Gegenwartskunst ist weniger vollständig. Die Ausstellung füllt hier eine Leerstelle und zeigt, dass sich im „malerischen Blick“ noch immer eine wichtige Inspirationsquelle für die niederländische Kunst verbirgt.

Blick ohne Ende führt das Werk von sechs niederländischen Künstlern zusammen, die in Berlin arbeiten und international auf sich aufmerksam machen: Tjebbe Beekman (1972), Ronald de Bloeme (1971), Arjan van Helmond (1971), Maarten Janssen (1965), Michael Markwick (1974) und Lidwien van de Ven (1963).

Ein Blick, der kein Ende nimmt

Während die Meister des 17. Jahrhunderts aufgrund ihres Realismus gerühmt werden, bedient sich die Gegenwartskunst einer Vielzahl von Ansätzen. Was das Werk von unterschiedlichen Künstlern und Generationen verbindet, ist das Interesse für das Visuelle und die Erscheinungsform von Dingen. Hierin offenbart sich ein Blick, der kein Ende nimmt und der in der Oberfläche das Wesentliche findet. Danach und daneben spielen andere (konzeptuelle) Motive eine Rolle, etwa die Frage nach der Bildung einer Vorstellung, nach künstlerischer Urheberschaft und danach, welche visuellen Klischees uns zur Gewohnheit
geworden sind.

Für einige der teilnehmenden Künstler gilt, dass ihr Blick für Abstraktion und Klarheit in der Tradition Mondrians stark entwickelt ist. Sie denken in reduzierten, geometrischen Flächen. Andere Teilnehmer wählen klassische Genreszenen wie ein Interieur oder eine Landschaft und lassen darin ein zeitgenössisches Licht erscheinen. Das Verlangen nach spirituellen oder erhabenen Inhalten nimmt ausgehend von einer nüchternen und erdigen Mentalität Gestalt an. Freiheit und Fantasie werden groß geschrieben, gleichzeitig wollen die Niederländer jedoch „mit beiden Beinen fest auf dem Boden stehen“.

Berlin
Gemeinsam ist den in der Ausstellung zu sehenden Künstlern, dass sie alle ihre niederländische Heimat verlassen haben. Sie fügen sich damit in eine Tradition von Künstlern, die die Grenzen der Niederlande überschritten haben, um sich künstlerisch weiter entfalten zu können. Die heutige Generation scheint den Schritt ins Ausland sogar als Notwendigkeit zu
erfahren. Der internationale Kontext Berlins bietet frische Perspektiven und zwingt zu einer erneuten Reflexion des eigenen Werkes. So gewinnt die niederländische Identität dieser Künstler durch den Aufenthalt in Berlin einerseits an Kontur, andererseits wird sie gerade dadurch relativiert.

Publikation und Rahmenprogramm
Am 9. Juli findet ein Themenabend mit Film, Vortrag und KünstlergespraÅNchen statt, an dem auch der die Ausstellung begleitende Katalog präsentiert wird. Zunächst wird der Dokumentarfilm Dutch Light zu sehen sein, worin Künstler und Wissenschaftler sich dem Mythos des besonderen holländischen Lichtes annähern. Im Anschluss daran trägt der Dichter K. Michel eine Auswahl neuer Gedichte vor. Die teilnehmenden Künstler sprechen darüber, wo sie ihre Werke im größeren Zusammenhang der niederländischen, deutschen und internationalen Kunst verorten. Außerdem wird der Frage nachgegangen, was die Stadt Berlin für sie und die Entwicklung ihrer OEuvres bedeutet. Die KünstlergespraÅNche werden
moderiert von Heinz Stahlhut (Leiter der Sammlung Bildende Kunst an der Berlinischen Galerie) und Jurriaan Benschop (Kurator Blick ohne Ende).

Ort
Autocenter, Eldenaerstraße 34 a, Berlin,
Öffnungszeiten: Do, Fr, Sa von 16 bis 18 Uhr.
Eröffnung
Freitag, 25. Juni 2010, 20 Uhr
Weitere Informationen / Pressebilder
www.niederlaender-in-berlin.de
info@niederlaender-in-berlin.de

Kurator der Ausstellung

Jurriaan Benschop arbeitet seit 2006 als Schriftsteller und Ausstellungsmacher in Berlin. Er publizierte im Jahr 2009 in den Niederlanden das Buch „Wonen tussen de anderen“, worin er Berlin als Kunststadt porträtiert.