Berlin Michael Markwicks series of pictures „Quiet Apocalypse“, which was created during the six months the artist stayed at the Kunstfabrik am Flutgraben (receipt of scholarship), depicts the collision be- tween the urban world of life and extraterrestrial happenings. The workings mirror colours and ener- gies of the megacity of Berlin and present landscapes of violently shifting realities. His large-sized paintings and smaller mixed-media-drawings show astronauts, that conquer the earth, burning cars and tents, and a number of other apocalyptic symbols, that express a new age of global fear and wonder. The parameters of the human body and the social symbols of safety collapse and merge in an atmosphere of the existential intimidation of the self and the community. Markwicks seemingly mythological findings of the pictures merge influences of german and dutch painting of the early 16th century (e.g. Pieter Brueghels illustration of hell) with the glaring colourful- ness and the graphic character of web design and contemporary urban elements, such as neon col- ours from road works or graffiti. Enamel coating and oil colours are painted or sprayed onto the can- vas resp. paper, sometimes leading to a skin-like character of the shade texture. Tents burn, bodies are reduced to steaming vessels, exploding forms spray luminous sparks – all earthly existence re- solves through the impact of exterior forces. What remains visible to the observer, is a highly ener- getic transformation process, which unfolds an intensity that gets under the skin because of the lucid expressive colouring of the oil paintings and the dynamic conduction of the pencil drawings’ strokes.

Curatorial Team: Martin Pfahler, Dr. Margit im Schlaa, Heidi Sill, Wolfgang Schlegel, Monika Seeberger

Berlin Michael Markwicks Bilderserie “Quiet Apocalypse”, die der Künstler anlässlich seines sechsmonatigen Sti- pendienaufenthaltes in der Kunstfabrik am Flutgraben geschaffen hat, stellt Kollisionen zwischen der ur- banen Lebenswelt und außerirdischen Geschehnissen dar. Die Arbeiten greifen die Farben und Energien der Berliner Metropole auf und präsentieren Landschaften von sich gewaltsam verschiebenden Realitäten. Seine großformatigen Gemälde und kleineren mixed-media-Zeichnungen zeigen Astronauten, welche die Erde in Besitz nehmen, brennende Autos und Zelte sowie eine Vielzahl anderer apokalyptischer Symbole, die ein neues Zeitalter der Angst zum Ausdruck bringen. Die Parameter des menschlichen Körpers und die sozialen Symbole der Sicherheit brechen zusammen und gehen in einer Atmosphäre der existentiellen Bedrohung des Selbst und der Gemeinschaft auf. Markwicks mythologisch anmutende Bildfindungen verschmelzen Einflüsse der deutschen und nieder- ländischen Malerei des frühen 16. Jahrhunderts (u.a. Pieter Brueghels Höllendarstellungen) mit der grellen Farbigkeit und dem grafischen Charakter des webdesign und zeitgenössischen urbanen Elementen wie z.B. Leuchtfarben aus dem Straßenbau oder dem Graffiti. Emaillelacke und Ölfarben sind auf Leinwände bzw. auf Papier gestrichen oder gesprüht, wobei die Farbtexturen manchmal einen hautähnlichen Charakter an-nehmen. Zelte brennen, Körper sind auf dampfende Gefäße reduziert, explodierende Formen sprühen leuchtende Funken – alles irdische Sein löst sich durch Einwirkung äußerer Kräfte auf. Was für den Betrachter sichtbar bleibt, ist ein hoch energetischer Transformationsprozess, der aufgrund der leuchtend-grellen Farbigkeit der Ölgemälde und der dynamischen Strichführung der Bleistiftzeichnungen eine unter die Haut gehende Intensität entfaltet.

Curatorial Team: Martin Pfahler, Dr. Margit im Schlaa, Heidi Sill, Wolfgang Schlegel, Monika Seeberger