@ 21:00 Dr. Heinz Stahlhut (Leiter der Sammlung Bildende Kunst an der Berlinische Galerie) spricht mit den Künstlern Michael Markwick, Tjebbe Beekman und Arjan Van Helmond über deren Arbeiten.

Das Gespräch findet in englischer Sprache stat. (English)

Time:  21:00/ Friday July 9th.

Location
Autocenter, Eldenaerstrasse 34A.
Opening hours: Thurs-Fri-Sat from 4 p.m. to 6 p.m.
www.autocenterart.de

Curator
Since 2006 Jurriaan Benschop has been working as an author and curator in Berlin. In 2009, Dutch publishing company Athenaeum released his book  ‘Wonen tussen de anderen’ (‘Living among the others’), which portrays Berlin as an art city.

Website
www.niederlaender-in-berlin.de

Contact
info@niederlaender-in-berlin.de

Full Program

BOOK LAUNCH MIT KÜNSTLERGESPRÄCHEN UND LESLING
Präsentation des Ausstellungskatalogs Blick ohne Ende mit Künstlergesprüchen, Film und Vortrag.

Der Eintritt ist frei.

FREITAG, 9. JULI 2010

17.30 UHR FILMVORFÜHRUNG “DUTCH LIGHT”
Der Dokumentarfilm spürt dem Mythos vom holländischen Licht nach. Zu Wort kommen u.a. die Maler Robert Zandvliet und Jan Andriesse sowie der Kunsthistoriker und Rembrandtexperte Ernst van de Wetering.

19 Uhr KÜNSTLERGESPRÄCH
Dr. Marie Cathleen Haff (Leiterin Kunstverein Schwerin) spricht mit den Künstlern Maarten Janssen und Ronald de BIoeme über deren Arbeiten. Das Gespräch findet in deutscher Sprache statt.

20 UHR LESUNG DES DICHTERS K. MICHEL
K. Michel, der auf Einladung der Freien Universität in Berlin zu Gast ist, trägt neue Arbeiten in deutscher Übersetzung vor. Die Einführung hält Prof. Dr. Jan Konst.

21 KÜNSTLERGESPRÄCH

Dr. Heinz Stahlhut (Leiter der Sammlung Bildende Kunst an der Berlinische Galerie) spricht mit den Künstlern Michael Markwick, Tjebbe Beekman und Arjan Van Helmond über deren Arbeiten.

Das Gespräch findet in englischer Sprache stat.

22 UHR GETRÄNKE UND MUSIK

Samensteller tentoonstelling
Jurriaan Benschop werkt sinds 2006 als schrijver en tentoonstellingsmaker in Berlijn. Hij publiceerde in 2009 in Nederland het boek “Wonen tussen de anderen” dat Berlijn als kunststad portretteert.

Locatie
Autocenter, Eldenaerstrasse 34a Berlijn www.autocenterart.de geopend: do-vrij-za van 16 tot 18 uur

Partners
De tentoonstelling komt tot stand met de welwillende steun van het Fonds BKVB in Amsterdam en de Ambassade van het Koninkrijk der Nederlanden in Berlijn.

Exhibition at Autocenter, Berlin, from June 25 through July 10, 2010

BLICK OHNE ENDE (A VIEW WITHOUT END)
Dutch artists in Berlin

BLICK OHNE ENDE features the works of six Dutch artists based in Berlin:

Tjebbe Beekman (1972)
Ronald de Bloeme (1971)
Arjan van Helmond (1971)
Maarten Janssen (1965)
Michael Markwick (1974)
Lidwien van de Ven (1963)

The show is curated by Jurriaan Benschop.

Opening
Friday, June 25, 2010, 8 p.m.

While Dutch masters of the 17th century were famous for their realism, contemporary art exhibits a wide range of approaches. An important strength of Dutch art still lies in painting and the painterly view.

A number of the participating artists have a strongly developed eye for abstraction and clarity, in the tradition of Mondriaan. Other participants choose classic genres like interiors and landscapes, and shed a modern light on it. In general, for the Dutch, the desire towards the spiritual or the sublime derives its prestige from a sober and earthly mentality.

What connects the work of different generations is the importance of the visual. Moreover, other motives, conceptual or not, play a role, such as the interest in image forming, artistic authorship and questioning visual clichés.

Berlin
The artists exhibited here have all left their homeland and are part of the tradition of Dutch artists who have crossed borders to develop themselves artistically. The current generation even seems to experience going abroad as a necessity.

Berlin’s international context offers artists new perspectives and forces them to reflect on their positions. On the one hand, the Dutch background of these artists gains prestige by their stay in Berlin, and on the other hand, it is actually downplayed due to this fact.

Friday July 9: Book Launch, Performance, Film, Artist Talks
On July 9, a catalogue will be presented in which the artists are introduced by curator Jurriaan Benschop. The launch of the catalogue takes place on a special evening with artist talks, the screening of the documentary Dutch Light and a performance by the Dutch poet K. Michel. Programme details will soon be published on the website www.niederlaender-in-berlin.de

Location
Autocenter, Eldenaerstrasse 34A.
Opening hours: Thurs-Fri-Sat from 4 p.m. to 6 p.m.
www.autocenterart.de

Curator
Since 2006 Jurriaan Benschop has been working as an author and curator in Berlin. In 2009, Dutch publishing company Athenaeum released his book  ‘Wonen tussen de anderen’ (‘Living among the others’), which portrays Berlin as an art city.

Website
www.niederlaender-in-berlin.de

Contact
info@niederlaender-in-berlin.de

Ausstellung im Autocenter Berlin, vom 25. Juni bis zum 10. Juli 2010

BLICK OHNE ENDE
Niederländer in Berlin

Die Ausstellung zeigt Werke von sechs niederländischen Künstlern, die in Berlin arbeiten.  Die Niederlande sind seit jeher als Land der Malerei bekannt. Die Meister des 17. Jahrhunderts erlangten weltweit Berühmtheit und sind auch in deutschen Museen gut vertreten, zum
Beispiel in der Berliner Gemäldegalerie. Das Bild der niederländischen Gegenwartskunst ist weniger vollständig. Die Ausstellung füllt hier eine Leerstelle und zeigt, dass sich im „malerischen Blick“ noch immer eine wichtige Inspirationsquelle für die niederländische Kunst verbirgt.

Blick ohne Ende führt das Werk von sechs niederländischen Künstlern zusammen, die in Berlin arbeiten und international auf sich aufmerksam machen: Tjebbe Beekman (1972), Ronald de Bloeme (1971), Arjan van Helmond (1971), Maarten Janssen (1965), Michael Markwick (1974) und Lidwien van de Ven (1963).

Ein Blick, der kein Ende nimmt

Während die Meister des 17. Jahrhunderts aufgrund ihres Realismus gerühmt werden, bedient sich die Gegenwartskunst einer Vielzahl von Ansätzen. Was das Werk von unterschiedlichen Künstlern und Generationen verbindet, ist das Interesse für das Visuelle und die Erscheinungsform von Dingen. Hierin offenbart sich ein Blick, der kein Ende nimmt und der in der Oberfläche das Wesentliche findet. Danach und daneben spielen andere (konzeptuelle) Motive eine Rolle, etwa die Frage nach der Bildung einer Vorstellung, nach künstlerischer Urheberschaft und danach, welche visuellen Klischees uns zur Gewohnheit
geworden sind.

Für einige der teilnehmenden Künstler gilt, dass ihr Blick für Abstraktion und Klarheit in der Tradition Mondrians stark entwickelt ist. Sie denken in reduzierten, geometrischen Flächen. Andere Teilnehmer wählen klassische Genreszenen wie ein Interieur oder eine Landschaft und lassen darin ein zeitgenössisches Licht erscheinen. Das Verlangen nach spirituellen oder erhabenen Inhalten nimmt ausgehend von einer nüchternen und erdigen Mentalität Gestalt an. Freiheit und Fantasie werden groß geschrieben, gleichzeitig wollen die Niederländer jedoch „mit beiden Beinen fest auf dem Boden stehen“.

Berlin
Gemeinsam ist den in der Ausstellung zu sehenden Künstlern, dass sie alle ihre niederländische Heimat verlassen haben. Sie fügen sich damit in eine Tradition von Künstlern, die die Grenzen der Niederlande überschritten haben, um sich künstlerisch weiter entfalten zu können. Die heutige Generation scheint den Schritt ins Ausland sogar als Notwendigkeit zu
erfahren. Der internationale Kontext Berlins bietet frische Perspektiven und zwingt zu einer erneuten Reflexion des eigenen Werkes. So gewinnt die niederländische Identität dieser Künstler durch den Aufenthalt in Berlin einerseits an Kontur, andererseits wird sie gerade dadurch relativiert.

Publikation und Rahmenprogramm
Am 9. Juli findet ein Themenabend mit Film, Vortrag und KünstlergespraÅNchen statt, an dem auch der die Ausstellung begleitende Katalog präsentiert wird. Zunächst wird der Dokumentarfilm Dutch Light zu sehen sein, worin Künstler und Wissenschaftler sich dem Mythos des besonderen holländischen Lichtes annähern. Im Anschluss daran trägt der Dichter K. Michel eine Auswahl neuer Gedichte vor. Die teilnehmenden Künstler sprechen darüber, wo sie ihre Werke im größeren Zusammenhang der niederländischen, deutschen und internationalen Kunst verorten. Außerdem wird der Frage nachgegangen, was die Stadt Berlin für sie und die Entwicklung ihrer OEuvres bedeutet. Die KünstlergespraÅNche werden
moderiert von Heinz Stahlhut (Leiter der Sammlung Bildende Kunst an der Berlinischen Galerie) und Jurriaan Benschop (Kurator Blick ohne Ende).

Ort
Autocenter, Eldenaerstraße 34 a, Berlin,
Öffnungszeiten: Do, Fr, Sa von 16 bis 18 Uhr.
Eröffnung
Freitag, 25. Juni 2010, 20 Uhr
Weitere Informationen / Pressebilder
www.niederlaender-in-berlin.de
info@niederlaender-in-berlin.de

Kurator der Ausstellung

Jurriaan Benschop arbeitet seit 2006 als Schriftsteller und Ausstellungsmacher in Berlin. Er publizierte im Jahr 2009 in den Niederlanden das Buch „Wonen tussen de anderen“, worin er Berlin als Kunststadt porträtiert.

www.autocenterart.de

Hier gibt es keine falschen hase.

MAP

Participating artists:

Agnes Bartlmae
Olaf Bastigkeit
Birte Bosse
Bettina Disler / Ingolf Keiner
HHCAG
Helga GENG
Monika Goetz
Markus Gutmann
Ralf Hochholzer
Peter Hock
Claudia Kochsmeier
Dirk Lebahn
Michael Markwick
Adriana Molder
Thomas Rentmeister
Frans Willems
& friends

galerieimregierungsviertel.org

Schönleinstraße 28, 10967 Berlin‎

nederlands versie

“I always need to start with a landscape,” I once heard a writer say when asked, in an interview, how his novels took shape. First comes a spatial image, and within that the characters subsequently emerge as the story unfolds. In the work of visual artist Michael Markwick, a similar kind of thing takes place. He, too, seems to need the landscape as a means to generate something else: in his case, not a narrative or a character, but a drama in terms of form, which does show human characteristics though. The large charcoal drawings that he produced in 2009 show landscapes. The question that arises on looking at them is whether ‘landscape’ can actually be regarded as the subject being dealt with by the artist, or if it serves rather as a setting for other matters.

Take, for instance, the gesture with which these drawings have been made: the curves charged with energy, the physical effort that preceded the work and which now remains in the charcoal. See the play of lines as something that becomes independent of the landscape, takes its own course, resembles a cloverleaf of roads or an industrial obstacle—as something that clashes with and does not serve the depiction of the woods or countryside, but violates it. All of that belongs to the content of these works and can sooner be called abstract or formal rather than landscape-oriented. There are crash points, places where forms collide with each other, but also tranquil areas, like the oasis of circles where movement comes to a standstill. When the works are seen along side each other, they become images in which a great deal gets tumbled about, where change with a capital C takes place—be it constructively or destructively. Contortion, eruption, transformation.

 ”Apocalyptic,” the painter has called his work at times. That particular perspective does hold true. Look at the dark sky that hangs ominously over the field like tent canvas; the sense of open wilderness turns into oppressiveness. In Trench we see pollard trees lining either side of a trench that draws the eye into the depths. Branches protrude outward, like rebellious arms imploring the heavens. But these are not people protesting; these are branches and trees in a tense landscape. Here man has assumed the guise of nature, has become the tree and leads the existence of branches. And this is how many drawings are, as well as paintings made by the artist in recent years. Their figuration is whimsical and ambivalent. Among the trees we catch a glimpse of a person, a face or a pair of eyes emerging in the bark. And then it vanishes again, like a ghost: a latent figure flitting about, yet having no substance.

The character of these drawings is complex, ranging from the hectic and menacing to the delicate and seductive. It’s interesting to wonder what is being controlled and conceived and what is actually unintentional, unconscious or coincidental in terms of its figuration—and corresponding ‘content’. The artist no doubt works on the basis of ideas as to how composition and balance should look. What conditions should be met by a landscape. His handwriting also reflects a certain interest in the style of the old masters. But cropping up through that is something which eludes control and consciousness: areas that come as a gift to the artist while he works and which take shape as a ‘second voice’ in the work’s fervor. And that’s precisely where something essential occurs in terms of the content. The drawings could be seen as junctions of forces that are situated in landscape. A face appears where, formally speaking, only trees have been drawn. Form is about to change its guise. The landscape is never merely landscape.

Jurriaan Benschop

translation: Beth O’Brien

Tussen de bomen

English

“Ik heb altijd eerst een landschap nodig” hoorde ik een schrijver in een interview zeggen, toen hem werd gevraagd naar het ontstaan van zijn romans. Eerst een ruimtelijk beeld, en daarin verschijnen vervolgens karakters en komt een verhaal op gang. In het werk van beeldend kunstenaar Michael Markwick is iets vergelijkbaars aan de hand. Ook de kunstenaar lijkt het landschap nodig om een andere inhoud mee te delen. In zijn geval is dat niet een verhaal dat door karakters wordt gedragen, maar een drama in vorm, dat overigens wel menselijke trekken heeft. De grote houtskooltekeningen die hij in 2009 maakte geven landschappen te zien.
Maar de vraag is of “landschap” ook het feitelijke onderwerp is van deze werken, of dat het eerder een setting is voor andere dingen.

Neem het gebaar waarmee de tekeningen zijn gemaakt, de spanningsbogen die getrokken zijn, de fysieke inspanning die vooraf ging aan het werk en nu in houtskool is achtergebleven. Neem het lijnenspel als zich dat losmaakt van het landschap, een eigen baan volgt, op een klaverblad van wegen lijkt, of een industrieel obstakel. Iets dat dissoneert en niet dienstbaar is aan de voorstelling van het bos of land, maar daarop inbreekt. Dat alles is mede inhoud van deze werken en is eerder abstract of formeel te noemen dan landschappelijk. Er zijn knallende plekken, waar vorm op elkaar botst, maar ook rustige, een oase van cirkels waarin de beweging stilvalt. Als je de werken op rij ziet, zijn het beelden waarin heel wat wordt omgewoeld, waarin – goedschiks of kwaadschiks – verandering aan de hand is, veelal met een hoofdletter. Verbuiging, eruptie, transformatie.

“Apocalyptisch” heeft de schilder zijn werk wel genoemd en dat is één perspectief dat opgaat. Neem de donkere lucht die als een tentdoek over het veld hangt, en het gevoel van vrije natuur verandert in dreigende natuur. In Trench staan geknotte bomen, aan weerszijden van een loopgraaf die het oog van de kijker de diepte in trekt. Takken steken omhoog, als opstandige armen die een klacht ten hemel richten. Maar het zijn geen mensen die hier klagen, het zijn takken en bomen in een nerveus landschap. De mens is hier vermomd in de natuur, boom geworden, takkenbestaan leidend.  En zo gaat het in meerdere tekeningen en ook in de schilderijen die de kunstenaar de afgelopen jaren maakte. De figuratie is grillig en ambivalent. Er is een glimp van een mens tussen de bomen, een gezicht of paar ogen dat tevoorschijn komt in een bast. En dan is het alweer verdwenen. Latente figuratie in het landschap, als een geest die rondwaart maar geen substantie heeft.

Het karakter van de tekeningen is complex en reikt van druk en dreigend tot licht en versierderig. Het is interessant om je bij dit werk af te vragen wat er bestuurd en bedacht is en wat er onbedoelde, onbewuste of toevallige figuratie is (en navenante “inhoud”). De kunstenaar werkt ongetwijfeld vanuit opvattingen over hoe compositie en balans eruit moeten zien. Waar een landschap aan moet voldoen. In zijn handschrift is ook interesse in de stijl van oude meesters te zien. Maar daartussenin duikt iets op dat aan beheersing en bewustzijn ontsnapt. Plekken die de kunstenaar tijdens het werk cadeau krijgt. Die in de vuur van het werk als “tweede stem” ontstaan. En precies daar gebeurt iets essentieels, waar het om de inhoud gaat. De tekeningen, zou je kunnen zeggen, zijn knooppunten van krachten die zijn gesitueerd in een landschap. Een gelaat dat tevoorschijn komt waar formeel alleen bomen zijn getekend. Vorm die op het punt staat van gedaante te veranderen. Het landschap is nooit louter landschap.

Jurriaan Benschop

Vernissage: Febr. 19th 19:00
Finnisage: March 7th 15:00

Download Invite

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Kunst in Kreuzberg e. V. freut sich ,eine Werkgruppe des Niederländers und gebürtigen US-Amerikaners Michael Markwick (geb.1974) auszustellen. Seit 2005 lebt und arbeitet Markwick in Berlin. Mit “The Periphery Rising” verlässt er die Malerei und zeigt statt dessen großformatige Kohlezeichnungen. Basierend auf seinen Untersuchungen über bewaldete Landschaften, erscheinen sie gleichzeitig wohlbekannt und fremdartig

Oft ist gerade das, was an der Peripherie des Blickfelds erscheint, das eigentlich Fesselnde – auch wenn es meist übersehen wird. Die 2 x 3 Meter großen Zeichnungen belegen Markwicks Vielseitigkeit und Virtuosität und geben dem Betrachter die Möglichkeit, eine andere Seite seines Schaffens kennen zu lernen. Markwicks Werk positioniert sich inmitten der Bandbreite expressionistischer Traditionen zwischen Abstraktion und Repräsentation. Sowohl kraftvoll als auch sensibel verschmilzt er Erinnerungen und Naturerlebnisse mit einer Art “apokalyptischem Sound”.

Die neue Werkgruppe wird im Ausstellungsraum des Atelierhofs Kreuzberg, einer jungen und wachsenden Plattform für zeitgenössische Kunst in Berlin, zu sehen sein.

**In der Ausstellung wird außerdem ein begleitender Text des niederländischen Autors und Kurators Jurriaan Benschop präsentiert.

Zuletzt waren Markwicks Arbeiten in der Galerie Cluster in Berlin, im Dordrecht Museum in den Niederlanden und bei der Netherland Royal Painting Prize Exhibition im Gemeente Museum Den Haag zu sehen.

– Kunst in Kreuzberg e.V.

Diese Ausstellung wurde ermöglicht durch die freundliche Unterstützung von FBKVB (The Netherlands Foundation for Visual Arts, Design and Architecture, Amsterdam) und in Kooperation mit Kunst in Kreuzberg e.V.

English

Kunst in Kreuzberg e. V. presents the American-born Dutch artist Michael Markwick (1974) who has been living and working in Berlin since 2005. Stepping outside his usual painting medium, Markwick presents an unusual solo exhibition of recent, large-scale charcoal drawings based increasingly on his investigations of wooded landscapes that seem both natural and alien at the same time. It is often what is on the edge of vision (the periphery) that is the most compelling and yet overlooked.

The large-scale drawings (3×2 meters) show Markwick’s versatility and virtuosity, offering a compelling view into another aspect of his creative work. Markwick works from a variety of expressionistic traditions between abstraction and representation, showing both power and sensitivity, and combining memories and experiences of nature with apocalyptic overtones.

This new body work is presented at the gallery space Atelierhof Kreuzberg, a new and growing platform for contemporary art in Berlin. The exhibition also presents an accompanying text by Dutch author and curator Jurriaan Benschop.

Markwick’s other recent exhibitions have included shows at the Gallery Cluster, Berlin; the Dordrechts Museum, The Netherlands; and The Netherlands Royal Painting Prize Exhibition at the Gemeente Museum Den Haag.

– Kunst in Kreuzberg e.V.

j

Kunst in Kreuzberg e.V.
Atelierhof Kreuzberg
Schleiermacherstr. 31 – 37
10961 Berlin
www.atelierhof-kreuzberg.de

Diese Ausstellung wurde ermöglicht durch die freundliche Unterstützung von FBKVB (The Netherlands Foundation for Visual Arts, Design and Architecture, Amsterdam) und in Kooperation mit Kunst in Kreuzberg e.V.

Documentation

Grotere kaart weergeven

http://www.kma36.de/

Sa.16.01.2010  20:00 Uhr

Buchpräsentation mit:

Adriana Molder
“WE HAVE FACES!” (2009)
Katalog anläßlich der gleichnamingen Ausstellung in der DSV Kunstkontor, Stuttgart
Mit Beiträgen von: Dr. Andreas Schalhorn und Dr. Christiane Valerie-Gerhold
Jahr: 2009
Sprache: deutsch / englisch
Format: 20 x 30 cm, 80 Seiten/pages, Hard-cover, linen-bound
Preis: 28 Euro plus Versandkosten / plus postage
Verlag: Deutscher Sparkassenverlag, DSV Kunstkontor, Stuttgart
ISBN: 978-3-09-32808-6

Mark Lammert
“ARBEITSBÜCHER 1989 – 2004″
Mit einem Text/With a text by Knut Ebeling und/and Carolin Meister
und einem Interview von/ and an interview by Michael Freitag
Jahr:2005
Sprache deutsch/englisch
Format 30,5 x 20,5 cm, 104 Seiten/pages, Hard cover
Preis 36 Euro
Verlag: Richter Verlag, Düsseldorf
ISBN 3-937572-39-2

Michael Markwick
“MICHAEL MARKWICK, COLLISIONS. EARTH-TREE-BONES-SKY”
Monograph
Jahr: 2009
Sprache: englisch/ niederländisch
Mit einem Beitrag von Prof. Timothy van Laar
Format: 43.5x 27,5 cm, 64 Seiten, Hard-cover, linen-bound
Preis: 50 EUR plus Versandkosten
Verlag: Tienstuks, Amstelveen, Niederlande/ Walther Köning Hackesche Markt, Berlin
ISBN 978090-8860-026-5

Stephan Balleux
“PERSONA”
Monograph
Herausgeber: Think 21 Contemporary Gallery
Jahr: 2008
Sprache: französisch/englisch
Mit Beiträgen von: Muriel Andrin, Jurriaan Benschop and Claude Lorent
Format: 28,5 x 23 cm, 144 Seiten, soft cover
Preis: 28 EUR plus Versandkosten
Verlag: Think 21 Contemporary Gallery
ISBN 978 90 81318 01 3

Tom Liekens
“SOUVENIR EXOTIQUES: Paintings 1999-2005″
Monograph
Jahr: 2005
Sprache: english/niederländisch/ französisch
Mit Beiträgen von: Dr. Johan Pas, Sofie Vermeieren (MUHKA)  and Frank Herreman’
format: 28 x 28 cm, 122 seiten/pages, Hard-cover, linien bound
Preis: 25 EUR plus Versandkosten
Verlag: www.stockmans.be
ISBN: ISBN 90-77207-11-2

Stephan Balleux
“PERSONA”
Herausgeber: Think 21 Contemporary Gallery
Mit Beiträgen von: Muriel Andrin, Jurriaan Benschop and Claude Lorent
Verlag: Think 21 Contemporary Gallery

Alex Tennigkeits
“Usurper’s Choice”
Mit Texten von Karin Pernegger und Axel Heil
Kerber Verlag

Katharina Ziemkes
“The Thicket”
Zürcher Studio, New York

“Family Jewels”
Ausstellungskatalog für die Galerien der Stadt Esslingen
Herausgeber: Conny Becker + Damien Deroubaix
mit einer Zusammenarbeit der Galerie Bongout

+ Dj’s Special

Kosmetiksalon Babette
Bar in der Karl-Marx-Allee 36
10178 Berlin
täglich offen ab 18:00
mail@barbabette.com
kma36@gmx.de
www.barbabette.com

Eröffnung: 11.12.2009 / 19.00

Begrüßung: Sigrid Klebba/Bezirksstadträtin für Bildung und Kultur
Friedrichshain/Kreuzberg

Öffnungszeiten: täglich 12-19 Uhr

(geschlossen am 25./26. Dezember 2009
sowie am 31. Dezember 2009 und 1. Januar 20010)

Programm:
jeden Sonntag um 14 Uhr (außer am 27. Dezember):
RUNDGANG DURCH DIE AUSSTELLUNG mit Anke Becker von blütenweiss

Sonntag, 13. und 20. Dezember jeweils ab 15 Uhr:
ADVENT IM BETHANIEN: Glühwein & Kekse

Donnerstag, 17. Dezember, 19 Uhr
VORTRAG VON DR. ANDREAS SCHALHORN/Kupferstichkabinett Berlin
“In Grenzen grenzenlos. Anmerkungen zu Qualität und Vielfalt der Zeichnung“

VERKAUF ANONYMER ZEICHNUNGEN zu einem Einheitspreis von jeweils 150 Euro
am Eröffnungsabend sowie an den Wochenenden von 15 – 19 Uhr
(außer am 26./27. Dezember)

An allen anderen Tagen ist eine Vorreservierung gegen Anzahlung möglich.

Zur Ausstellung erscheint eine PUBLIKATION in limitierter Auflage
mit einer Auswahl von 100 anonymen Zeichnungen zum Preis von 13 Euro.

Kunstraum Kreuzberg / Bethanien
Mariannenplatz 2
D-10997 Berlin
www.kunstraumkreuzberg.de
www.bluetenweiss-berlin.de

U-Bahn Kottbusser Tor

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+++blütenweiss / office++++++++++++
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+++becker@bluetenweiss-berlin.de+++
+++www.bluetenweiss-berlin.de++++++
+++www.anke-becker.de++++++++++++++
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+++Kunstraum Kreuzberg/Bethanien+++
+++Mariannenplatz 2++++++++++++++++
+++10997 Berlin++++++++++++++++++++
+++Germany+++++++++++++++++++++++++
+++www.kunstraumkreuzberg.de+++++++
+++tel.:030/90298-1455+++++++++++++
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///English Version//////////////////////////////////////////
ANONYMOUS DRAWINGS N°10
December, 12th 2009 – January 17th 2010

opening reception: December, 11th, 2009 / 7 pm

closed on December 25./26. & Dezember 31. &  Januar 1st

program:
every Sunday, 2PM (except December 27):
GUIDED TOUR at the exhibition with Anke Becker (blütenweiss)

Sunday, December 13. and 20. / 3 PM:
ADVENT at BETHANIEN: hot wine punch & christmas cookies

Thursday, December 17., 7PM
LECTURE
with DR. ANDREAS SCHALHORN/Kupferstichkabinett Berlin:
“In Grenzen grenzenlos. Anmerkungen zu Qualität und Vielfalt der Zeichnung“

SALE OF ANONYMOUS DRAWINGS
for a unit Saleprice of 150 Euro each
at the opening night and at the weekends form 3 – 7 PM.
(except December 26./ 27.)

Reservations are possible on all the other day if you pay a deposit.

bluetenweiss will publish a black&white BOOKLET with a selection of 100 anonymous drawings. Price: 13 €.

location:
Kunstraum Kreuzberg / Bethanien
Mariannenplatz 2
D-10997 Berlin
www.kunstraumkreuzberg.de
www.bluetenweiss-berlin.de

U-Bahn Kottbusser Tor